Globales Journal für interdisziplinäre Sozialwissenschaften

Abstrakt

„Du missachtest meine natürlichen Gefühle, du gibst mir das Gefühl, ich sei Dreck und verletzt.“ New Wave, New Men und fragile Männlichkeit

Dr Martin King

In diesem Artikel wird argumentiert, dass die Post-Punk-New-Wave-Bewegung ein Sprungbrett zwischen dem Cock-Rock-Maskulinismus (Brittan, 1989) des Rock der 1970er Jahre, der Aggressivität und militärischen Symbolik des Punk (Hebdidge, 1978; Savage, 1991) und einer eher feminisierten (Cohan, 1993), angsterfüllten Reihe von Maskulinitäten darstellt, die in der Musik der frühen 1980er Jahre am Werk waren. Dies reicht vom Indie-Gitarrenrock, den Bannister (2006) skizziert hat, Orange Juice ist ein gutes Beispiel, über Künstler der Mittelklasse wie The Smiths bis hin zu Mainstream-Acts, die sich an die Motown-Tradition von Liedern über Liebeskummer wie ABC anlehnen. Zugegebenermaßen waren visuelle Darstellungen der Geschlechterfluidität (Whiteley, 1997) in der Glam-Bewegung der frühen 1970er Jahre am Werk (David Bowie, Marc Bolan und Roxy Music sind authentische Beispiele), doch die Post-Punk-Bewegung erlebte die Entstehung und Darstellung einer fragilen Reihe von Männlichkeiten. Im Kontext der Literatur zu Männern und Männlichkeit (Whitehead, 2002; Hearn, 2004) sowie zu Männlichkeit und Popmusik (Frith und McRobbie, 1990; Whiteley, 1997; Bannister, 2006) untersucht der Artikel die Beziehung zwischen diesen Entwicklungen und der Entstehung der „New Man“-Diskurse der 1980er Jahre (Nixon, 1997). Der Artikel untersucht drei Texte (sowohl Audio- als auch Videotexte) aus dem Sommer 1978, einem Zeitpunkt, den der Autor als entscheidenden Übergangspunkt von Punk über New Wave zu Indie-Pop identifiziert. Dabei handelt es sich um „Jilted John“ (1978) von Jilted John, „Love You More“ (1978) von den Buzzcocks und „Down in the Tube Station at Midnight“ (1978) von den Jam. Musikalisch und inhaltlich verweisen diese Texte auf die Beatles-Popmusik der frühen 1960er Jahre (Macdonald, 1994; Inglis, 1997). Die „Junge-verliert-Mädchen“-Angst in „Jilted John“ (1978) mit seinen „mädchenhaften“ Backgroundgesängen (von Männern vorgetragen) erinnert an die frühen Coverversionen der Beatles-Girlgroups wie „Devil in Her Heart“ (1963) und „Boys“ (1963) [Bannister, 2000; Warwick, 2000], und sein affektierter, aber nicht schwuler Gesang betont eine Rückkehr zur Geschlechterfluidität, die in weiten Teilen der Popmusik der 1960er Jahre eine Rolle spielte (Whiteley, 1997; King, 2013). Der offen schwule Sänger und Komponist Pete Shelley von den Buzzcocks bringt sein Verhalten auf sachliche Weise zum Ausdruck, im Kontext der klassischen Besetzung der Popgruppe. Love You More (1978) steht für eine Rückkehr zu der zweiminütigen Pop-Angst und Zerbrechlichkeit der Beatles oder von Smokey Robinson. Paul Wellers Down in the Tube Station at Midnight (1978) mit seiner McCartney-artigen Erzählstruktur und seinem Inhalt markiert den Beginn von Wellers Beatle-Wettstreitphase (All Mod Cons [1979]; Sound Affects [1980]) und signalisiert zugleich einen Übergang von der maskulinistischen (Brittan, 1989), hymnischen Aggressivität von Songs wie In the City (1977) zu einer persönlicheren und kunstvolleren Herangehensweise, die mit dem eher feminisierten (Cohan, 1993) Singer-Songwriter-Genre assoziiert wird (King, 2013). Wellers Gegenüberstellung der männlichen Hauptfigur des Liedes mit Männern, die „nach Pubs und Wormwood Scrubs und zu vielen rechtsgerichteten Treffen rochen“, bietet einen interessanten Ausgangspunkt für die Analyse.In der Arbeit wird auch argumentiert, dass Nick Lowes So it Goes (1976) ein wichtiger Kandidat für die Quelle der New Wave der 1970er Jahre ist und dass die frühen Arbeiten des Labels Stiff nicht nur ein offensichtlicher Ausgangspunkt für das sind, was später zum Indie-Pop der 1980er Jahre werden sollte, sondern auch eine bedeutende Entwicklung im Übergang von maskulinistischem (Brittan, 1989) Rock und militaristischem Punk (Hebdidge, 1978; Heylin, 2008) zu einer Rückkehr zu fragileren Versionen von Männlichkeit in der Popmusik (Whiteley, 1997; King, 2013) markieren. Und das trotz ihres Ursprungs in der stark maskulinisierten Pub-Rock-Szene Mitte der 1970er Jahre. Außer Lowes Single, mit der das Label gegründet wurde, enthält das Boxset mit den ersten zehn Singles von Stiff auch die EP „All Aboard with the Roogalator“ (mit einem Cover, das an „With the Beatles“ von 1963 erinnert) und eine Single der Pink Fairies, den Psychedelic-Größen der 60er Jahre. Die frühen Werke von Elvis Costello und Ian Dury hingegen repräsentieren eine Rückkehr zu einem feminisierteren (Cohan, 1993) Singer-Songwriter-Ansatz (King, 2013), verpackt in visuelle Darstellungen, die das traditionelle maskuline Rockstar-Image herausfordern (Frith and McRobbie, 1990).